6 月 17 日，一場聚焦設計、科技與產業未來的國際盛會——2026「融·鏡」國際眼鏡設計先鋒對話在深圳國際眼鏡展第二天揭開序幕。本次論壇匯聚了來自意大利、法國、日本、巴西等國家與地區的頂尖設計師與行業領袖，圍繞「設計無界，智啟全球」的主題，與本土原創力量展開深度對話，凝聚起一道跨越國界與文化的創新共識。
全球視野下的多元實踐與文化自信
意大利設計師 Alessandro Fedalto 分享了他從阿爾卑斯山麓的匠心工坊走向國際時尚秀場的歷程：「製造產品與打造品牌截然不同，一個成功的獨立品牌離不開品質、身份與意義三大支柱。技術是工具，願景才是引擎。人們愛上的從來不是工藝本身，而是創意與想法。」Fedalto 還特別指出，智能眼鏡成功的要素，恰恰在於回歸本源——它首先必須是一款美觀、舒適且有意義的配飾。
擁有 140 多年歷史的法國 Morel 品牌則以「長青」給出了另一種答案。其設計主管 Denis Bellone 分享了品牌歷經三代仍充滿活力的秘訣：「舒適、功能與獨特的品牌特徵是我們不變的基石，但真正的長青來自於永不自滿，不斷與外部合作夥伴展開創新，勇於走出舒適圈。」他用實踐印證了經典與創新之間深刻的辯證關係。
在這場全球設計美學的交響樂中，來自華人設計的聲音愈發自信。深耕行業二十餘年的設計師封波，旗幟鮮明地提出，破局必須依靠「三個打破」：
打破偏見：擺脫「中國設計等於廉價替代品」的刻板印象，用產品實力贏得定價權；
打破定義：眼鏡不僅是「視力矯正工具」，更能將東方美學提煉為「臉上的雕塑」；
打破渠道依賴：翻轉對傳統通路（渠道）的依賴，在內容端建立與消費者的直接對話。
「本土設計的終極新生，是將來有一天我們不再需要刻意強調「本土」二字，因為這樣的設計本身就是世界性的通用語言。」
跨越國界的化學反應與產業覺醒
在以「共創—全球設計如何創造共同價值」為主題的首場圓桌論壇中，Miga Studio 的 Fedalto 先生指出，品牌走向全球市場時，核心設計 DNA 絕不能妥協，但可針對不同市場調整外部設計元素。來自杜拜 VKF 諮詢的 Matteo De Stefani 則提醒，合作應超越傳統的買賣關係，成為真正的戰略夥伴，「讓製造基地不只代表生產，更成為原創技術與品質的代名詞。」
關於「華人製造」的國際印象，現場迎來了一場生動而深刻的轉變。在海外參展多年的香港設計師詹晉維，分享了自己自 2009 年起，堅持在歐洲各大展會上打出「中國手作」招牌的經歷。起初面對市場的偏見，他的回應十分堅定：「你可以不買我的眼鏡，但我不能出賣我的本質。」如今，隨著產業實力與原創能力的提升，國際買家已逐漸認可其價值，他本人更曾受邀為蔡司眼鏡（ZEISS）設計百年紀念版。
設計師封波也補充了自己的觀察：在今年初的米蘭 MIDO 眼鏡展上，海外買家的提問已從過去的「你們為哪個品牌代工（OEM）？」轉變為「你們的设计靈感從何而來？」，這標誌著國際市場對原創創造力的關注正發生質的飛躍。
意大利 Rudy Project 的 CEO Cristiano Barbazza 則以公司在亞洲設廠並展開經銷合作的實際案例，展示了「雙向奔赴」的可能性。當全球的精工、美學、通路與本土深厚的供應鏈基礎強強聯手，眼鏡產業的藝術價值與商業價值將被推向全新的高度。
AI 時代的融合邊界與本質回歸
隨著人工智能浪潮席卷各行各業，眼鏡因其同時承載視覺與聽覺的獨特優勢，率先成為 AI 落地的理想硬體載體。第二場圓桌論壇「無界——AI 時代，智能眼鏡設計的無限可能」將討論引向了科技與傳統的碰撞點。
面對當前智能眼鏡普遍存在的「笨重」與「缺乏質感」等痛點，雅視集團設計總監鄭偉豪一針見血地指出：當消費者選擇一副智能眼鏡的理由是「因為它本身很好看」時，那才是真正的成功。 日本設計師笠島博信也認同，智能眼鏡普及的前提，是擁有與傳統眼鏡同等水平的美觀度與舒適度，在此基礎上搭載必要的功能，而不是做一個功能堆砌的「電子設備」。
關於技術路徑，設計師葉青新提出了基於「使用場景」的清晰分界：「在家穿拖鞋，上班穿皮鞋。一個想融合所有功能、面面俱到的產品往往賣不好。」他認為，應根據商務、運動、直播等不同場景，開發功能精準、體驗極致的垂直分眾產品，而不是製造一個「萬能設備」。
SILMO Paris 展會總監 Eric Lenoir 則透露，即將在巴黎舉行的 SILMO 眼鏡展上，其 Tech Village 展區規模將擴大五倍，這表明智能眼鏡正從概念走向市場爆發的前夕。他同時強調，傳統眼鏡製造商與科技公司應各司其職、強強聯手，這是產業走向成熟的關鍵。
盛會落幕，思考的漣漪方才蕩開。在一個技術與美學急速重構的時代，眼鏡產業最動人的魅力，依舊是對極致體驗的追求和對人文價值的堅守。好奇心將指引未來，而以設計為紐帶、創新為動力的全球協作，正開啟一個前所未有的全新視界。